东阳木雕之旅

王云飞

【资料图】

第一篇 大师风采

东阳是“工艺美术之乡”、“世界木雕之都“，拥有木雕、竹编两项国家级非物质文化遗产，现有亚太地区工手工艺大师3人、我们东阳之旅的重头戏就是参观东阳木雕顶峰人物陆光正、冯文土，东阳竹编顶峰人物何福礼等三位大师的艺术馆。欣赏他们的艺术，就是看到了东阳木雕竹编的天花板水平，领略他们的风采，就是体会了东阳工艺美术的大神级真谛。

一、参观冯文土艺术馆

我们首先在此行第一天的下午，来到位于东阳木雕小镇的冯文土艺术馆。

冯文土是亚太地区手工艺大师、第一批国家级非遗代表性传承人。他出生于1944年，浙江省东阳市人，14岁考入东阳木雕技术学校，20岁师从“木雕宰相”黄紫金，31岁进修于浙江美术学院国画系，后历任东阳木雕总厂副厂长、东阳木雕集团总设计师、东阳木雕技校校长，……数十年的艺术追求，使其成为东阳木雕的领军人物。其子冯晓峰师从父亲，是东阳木雕的年轻传承人、浙江省工艺美术大师。

冯文土艺术馆开设于2016年10月，是一幢高大气派的合院式大楼，建筑面积8000平方米，有门厅、接待厅、艺术陈列室、办公室、会议室、庭院、花园，以及木雕车间、材料间等。庭院里有荷花池、青翠修竹、玉女雕像围绕的品茗小台，花园里有小桥流水，环境宜人。

组织本次东阳之旅的收藏家李老师，与冯文土大师是好朋友。冯大师迎接、款待了我们。午餐后，其子冯晓峰陪同我们参观了艺术馆，观看了冯家两代大师的精美作品。

李老师告诉我，冯大师对艺术的追求非常执着、深入，他擅长人物、动物雕刻，尤其是仕女雕得出神入化，他的艺术特点是雕刻层次丰富，刀法技艺全面，作品充满了浓浓的乡土风情和生活气息。

我们参观了门厅、接待厅、一楼陈列室、二楼陈列室，冯晓峰的介绍和琳琅满目的艺术精品，让我领悟到，坚持创新是东阳木雕能够持续成功、不断发展的主要原因，冯文土大师的艺术生涯就有五大创新。

一是技艺创新：他在继承传统工艺的基础上，独创“半圆雕”“自形木雕”“树皮胞雕”“根石雕”等多种新技法，并且做好理论总结，著书立说，有《东阳木雕艺术》等专著。

二是题材创新：他以中国历代名画为再创作题材，将故宫藏画刻在东阳木雕上，通过两种艺术的联姻，创造了一种新的艺术表现形式“名画木雕”，将平面的名画变成了立体的名画，纸质的名画变成了木质的名画，不但增加了观赏维度，提高了观赏价值，也提升了作品的艺术生命和收藏价值。

三是选料创新：他突破东阳木雕选料多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等旧规，对重要题材或重要作品选用珍贵稀少、不易腐朽的名贵木料。例如对“名画木雕”，挂屏选用金丝楠木或红豆杉木，座屏选用金丝楠木或海南黄花梨木；庄重的人物圆雕如“十大名医”，就选用阴沉木或海捞木。这样将国家级大师手艺价值、题材内容价值（如历代名画），叠加于名贵木材价值，不仅作品可以耐腐不朽而长久保存，而且具有较大的升值空间，这也是大师的独到之处。

四是风格创新：他打破了木雕装饰传统的宫殿式旧程式，创建了富有自然情趣的园林式新风格，生气盎然，欣欣向荣。

五是应用创新：他将木雕艺术融入现代中式装饰，拓展了应用领域，设计、施工了数十项大中型装饰工程，造福于社会。其子冯晓峰进一步做了传统与时尚合璧、艺术和科技结合的尝试，借助电脑科学、信息技术，发展木雕装饰事业。

二、参观何福礼、何红兵艺术馆

我们接着来到东阳城区的树德南路，何福礼艺术馆与其子何红兵的艺术馆并排而列。

何福礼是亚太地区竹工艺大师、第二批国家级非遗代表性传承人。他出生于1944年，浙江省东阳市人，14岁进厂学艺，师从竹编艺人马富世，后任东阳市东风竹编厂厂长，……数十年的艺术磨砺，使其成为一代竹工艺大师、东阳竹编的领军人物。其子何红亮、何红兵也都从事竹编艺术事业，均为浙江省工艺美术大师。

何福礼因事不在，由何红兵陪同我们参观两座艺术馆，观赏他们父子的精彩作品。父亲的展厅，陈列密度很高，朴实而厚重，儿子的展厅，灯火辉煌，时尚而悦目。

在何福礼艺术馆，我同样看到创新是传统工艺美术的内在发展力，有时甚至关系到一个行业的生存问题。竹编以前都是制作竹篮、竹篓、竹席、竹椅等日用品，随着塑料制品的日益增多，竹编在日用品市场逐渐萎缩，面临被淘汰的境地。何福礼便钻研技法，开拓竹编工艺品，这一首开先河的创新，使东阳竹编再焕青春，乃至今日之辉煌。

李老师说，何大师的艺术特点是擅长立体竹编，造型繁复，技法丰富，编织精致，价值不菲。艺术馆工作人员告诉我，竹编用的最细竹丝直径仅0.2毫米，肉眼已难看清，全凭手感编制，可见其精细之至。据介绍，何大师研发、掌握的竹编技法已有千余种。

在艺术馆的序厅，我们见到墙上“北京故宫修复大师”一列大字。原来2005年起，何福礼勇揭“皇榜”并通过故宫专家的“大考”，历时三年，攻克濒临失传的“竹丝镶嵌”、“竹簧雕刻”技艺难关，修复了乾隆皇帝御书房倦勤斋（竹编部分），被誉为“大师中的大师”。

何大师还有许多大型作品，足见其功力的另一面。例如1983年的竹编《九龙壁》长6.19米、高2.68米；1997年为香港回归献礼的竹编巨龙，长2465米，龙身163节，被载入吉尼斯世界之最。这次我们见到的竹编大象，恰恰印证了他的一个美誉“把竹子变成大象的魔术师”。

我们还在何红兵艺术馆，欣赏了熔东阳木雕与竹编工艺于一炉的作品，竹木双栖的“跨界达人”何红兵在工艺、题材和造型上的一系列创新，令人印象深刻。

何红兵还邀请我们观赏了他满满几屋子的古老木雕、竹编的收藏品。他说，从少年时代零花钱起，直到工作后的工资积余钱，大多用来淘宝了。后来我在中国木雕博物馆的“生活厅”看到他的收藏品被借用陈列着，不由感叹其艺术追求之持久和深远。

三、参观陆光正艺术馆

东阳之旅的第二天下午，我们来到陆光正艺术馆。

陆光正是亚太地区手工艺大师、第一批国家级非遗代表性传承人。他出生于1945年，浙江省东阳市人，13岁考入东阳木雕技术学校，15岁起师从“雕花状元”楼水明，20岁赴浙江美术学院（现中国美术学院）深造，后历任东阳木雕总厂厂长、东阳木雕技校校长……数十年的艺术跋涉，使其成为东阳木雕的顶峰人物。其子陆挺也从事东阳木雕艺术事业，现为浙江省工艺美术大师。

参观陆光正艺术馆，是此次东阳之旅的最后一个节目，压轴戏总是最精彩的，因为陆大师是东阳木雕的擎旗者，没有之一。我觉得，他也是中国木雕的代表人物，且不说他在艺术界、科技界，以及政协、文史界的数十个职务、头衔，只看他的艺术馆所就知道他的影响力了。这是一个以七层大楼为主的建筑群。大楼的一层有门厅，序厅，左、右展示厅等，二层至六层是接待用酒店式客房，七层有大会客厅、大会议厅等。建筑群的中央是一个小桥流水、亭台玲珑的花园庭院，四周是多幢辅助建筑。这里应该不仅是艺术馆，还是陆光正创作室（公司）的工作场所。

东阳市陆光正创作室副主任徐志鹰（下图合影的左一）安排文员，引领我们先后参观陆光正作品陈列（左、右展示厅）、会客厅、会议厅，以及陆光正非遗传承之路展览、花园庭院等。

李老师说，陆光正大师的设计理念气势宏伟、壮观大气，其作品手法细腻、造型生动、布置巧妙，将圆雕、深浮雕、浅浮雕结合在一起，既有对生活、对自然的领悟，又有书卷之气，可谓是“画中有诗”。

陆光正艺术上的创新，首先是技法创新。他发明了大型木雕拼装工艺，采用多层叠雕和单元雕刻组装的新技法，解决了困扰木雕界多年的大型木雕制品易开裂的难题，突破了东阳木雕乃至中国木雕大幅作品创作的禁区。近年来，又新创了彩木叠雕技法，丰富了木雕作品的色彩和种类。

其次是题材创新，木雕的传统题材是帝王将相、花鸟鱼虫等，陆光正增加了山水全景、人物群像，以及当代热门主题、政治题材等。我们在艺术馆看到的“百年伟业”组画就是其代表作之一。

再次是展陈创新，他突破了台屏式单调组合形式，将作品背景与前景拉开，呈现出舞台样式，背景是东阳木雕的平面雕刻，前景以圆雕人物充当舞台角色。

第四是多元发展，主要有传统木雕工艺与当代雕塑等不同艺术门类的结合，木雕与家具、装饰等不同用途的结合，东阳木雕与黄杨木雕、东阳木雕与潮州木雕等不同木雕类别的结合。通过多元发展，改革开放以来，他引领东阳木雕从出口创汇七、八百万元的小工艺，发展成为年产值过200亿元的大产业。

我们还参观了布置在一幢二层小楼里的《指尖薪传――陆光正非物质文化遗产传承之路》，进一步了解了陆大师的生平轨迹和艺术道路。

观后小结

最后简要归纳一下三位大师的共同点：

1）少年入行，良师引路。

2）不懈磨砺，功成名就。

3）持续创新，引领行业。

4）重视教育，做好传承。

三位大师的下一代，都经过现代艺术高等教育，师从父亲一辈，眼界开阔，善于开拓。他们各有特点，例如，冯晓峰是今古合璧，将传统和时尚结合，艺术和科技结合；何红兵是竹木双栖，融合木雕竹编艺术，人称跨界大师；陆挺是艺产俱佳，重视队伍建设，技能比赛强企。长江后浪推前浪，一代新人在成长。

（2023年6月12日星期一，草于上海）